Programação

O Instrumental Sesc Brasil apresenta o show do Trio da Paz, há décadas tem trajetória fincada em Nova Iorque. O premiado trio trafega do baião, maracatu, samba, jazz e bossa nova. Gravado no Sesc Consolação em abril de 2018, no repertório, música instrumental brasileira.

A série Temporal traz à cena experiências comuns a jovens, adultos e velhos. Neste episódio, cineastas e cinéfilos falam sobre suas lembranças, preferências cinematográficas, filmes e diretores de suas vidas e a experiência da sala de cinema.

O episódio Vegan e Straight Edge retrata o estilo de vida de jovens adeptos à cena punk hardcore, que defendem a abstinência do tabaco, álcool e drogas ilícitas. O movimento Straight Edge luta pelos direitos dos animais e adota o veganismo como bandeira.

O programa entrevista o roteirista premiado Bráulio Mantovani e seu trabalho em filmes como “Cidade de Deus” e “Tropa de Elite”.

O programa acompanha o Trio da Paz, radicados em Nova Iorque e juntos há mais de 30 anos, visitam o ensaio e show da cantora Jane Duboc no Sesc Pompéia, vão a feira boliviana na praça da Kantuta, Pari, e os bastidores do show no Teatro Anchieta (Sesc Consolação).

O Instrumental Sesc Brasil exibe o show da banda experimental Projetonave, um quinteto paulista, que há 20 anos diversa e se reinventa no repertório do jazz, rock, funk, rap, dub, eletrônico e ritmos brasileiros. Nesse show traz uma compilação do álbum 20 Voltas, lançado em 2017.

Neste episódio, discutem-se os princípios éticos que regem, por um lado, os mergulhadores e por outro os engraxates.

O episódio aborda a literatura proletária a partir da experiência do jornalista e escritor mineiro Roniwalter Jatobá, autor de Crônicas da Vida Operária. Também apresenta Bertolt Brecht, Charles Dickens e traz indicações de leitura.

O programa exibe o Festival Batuque, 2017. Neste programa temos a apresentação das artistas brasileiras, Flora Matos e Rimas & Melodias.

O programa traz os vencedores do 1º Concurso Movimento Violão, o violonista gaúcho Josias Mueller e o violonista goiano Vitor Noah, que apresentam concerto gravado no Sesc Belenzinho em 2014. No repertório, peças dedicadas ao barroco e classicismo.

Neste episódio, os artistas mineiros Nelson Soares e Marcos Moreira, do coletivo O Grivo, falam sobre o seu trabalho, que se localiza na fronteira entre a música contemporânea e as artes visuais.

O programa discute literatura e desbunde, com uma entrevista com o escritor Luiz Carlos Maciel (1938, Porto Alegre-RS).

O episódio Memória e Preludiando, dirigido por Marika Gidali e coreografado por Décio Otero, com a Cia Ballet Satagium em dois atos. “Memória” se configura numa colagem coreográfica das principais obras, e Preludiando capta a essência artística e coreográfica da Cia.

Neste episódio, arquitetos e artistas elucidam a construção do Inhotim – Instituto de Arte Contemporânea e Jardim Botânico, em Brumadinho (MG), e a concepção das galerias Adriana Varejão, Cosmococas, Miguel Rio Branco e Doris Salcedo.

Habitar mostra a realidade das famílias que vivem em três espaços do MST: o Assentamento Nelson Mandela, em Piracicaba, interior de São Paulo; o Assentamento Comuna Irmã Alberta, em Perus, São Paulo e Assentamento Filhos de Sepé, Viamão, no Rio Grande do Sul

O Instrumental Sesc Brasil exibe o show da banda experimental Projetonave, um quinteto paulista, que há 20 anos diversa e se reinventa no repertório do jazz, rock, funk, rap, dub, eletrônico e ritmos brasileiros. Nesse show traz uma compilação do álbum 20 Voltas, lançado em 2017.

Dirigido por Tatiana Toffoli, o documentário retrata o cotidiano, costumes e lendas da etnia Baré, cujo território se estende em várias comunidades ao longo do Médio e Alto Rio Negro, na Amazônia, próximo à Venezuela, nas proximidades com o Rio Orinoco.

O episódio revela o cotidiano de taxistas e de maratonistas que atuam na cidade de São Paulo, aproxima a realidade desses grupos e mostra seus pressupostos éticos.

A cordialidade da família maranhense. Em Raposa – MA, a família Rodrigues mostra o dia-a-dia de uma típica casa maranhense e comprova que alegria e cumplicidade fazem parte dessa rotina.

N/D

Este episódio de Dança Contemporânea apresenta o espetáculo Natureza Monstruosa, concebido por Marcela Levi e Lucía Russo, baseado nos movimentos repetitivos da dança cakewalk.

Este episódio apresenta o Mercado Modelo, em Salvador (BA), as histórias e lendas do lugar e toda a tradição e variedade de produtos ali comercializados, os quais representam a Bahia.

O programa discute literatura e desbunde, com uma entrevista com o escritor Luiz Carlos Maciel (1938, Porto Alegre-RS).

O programa exibe o Festival Batuque, 2017. Neste programa temos a apresentação das artistas brasileiras, Flora Matos e Rimas & Melodias.

O programa analisa a arquitetura barroca, presente em algumas cidades brasileiras e as formas como se deram a ocupação e a organicidade dessas cidades.

Neste episódio, a filósofa Marcia Tiburi entrevista a advogada e pesquisadora Dina Alves e a antropóloga e professora Lúcia Diniz. Elas dialogam sobre o impacto do encarceramento em massa e questões manicomiais no Brasil.

O programa, direção e roteiro Luiz R. Cabral e curadoria e entrevistas do crítico de Teatro Welington Andrade, investiga os lugares de fala e diferenças em questões afro, indígenas e de gênero no teatro da América Latina.

O programa, direção e roteiro Luiz R. Cabral e curadoria e entrevistas do crítico de Teatro Welington Andrade, entrevista atores, bailarinos, coreógrafos e diretores para investigar quais são as fronteiras artísticas que se rompem no teatro latino-americano.

O programa traz os vencedores do 1º Concurso Movimento Violão, o violonista gaúcho Josias Mueller e o violonista goiano Vitor Noah, que apresentam concerto gravado no Sesc Belenzinho em 2014. No repertório, peças dedicadas ao barroco e classicismo.

Debate entre o Professor e Curador de Artes Plásticas Tadeu Chiarelli e o palhaço, dramaturgo e diretor teatral Hugo Possolo sobre os filmes E sua mãe também, Cão sem Dono, Elvis e Madona e Olhe para mim de novo.

O documentário acompanha a atriz transexual Phedra de Córdoba, nascida em Cuba e radicada no Brasil, em visita ao seu país de origem décadas após sua partida. Além de traçar um retrato da artista, o filme coloca em discussão a luta pelos direitos LGBT em Cuba.